FR 29.08.03 22:30

CALCULATED MOVEMENTS

Abb.
Der Lauf der Dinge

(Peter Fischli,
David Weiss)

Kalkulierte und kalkulierbare Bewegungsabläufe bilden die Grundlage vieler mechanischer oder physikalischer Experimente. Genauso aber sind sie Produkt jener binären Codes, die zum Beispiel Computerspielen und -grafiken zugrunde liegen. Letztlich bestimmen mathematische Berechnungen von Bewegungen aber auch die sich wiederholenden Arbeitsprozesse in der industriellen Massenproduktion oder die Präzision maschineller Abläufe.

Inhaltlich und formal bewegt sich dieses Programm daher auf einem weiten Feld zwischen der Dokumentation einer künstlerischen Aktion mit physikalisch/experimentellem Charakter, der Bearbeitung von gefundenem Filmmaterial „echter" elektrophysikalischer Untersuchungen, digitalen Bewegungsstudien älteren und jüngerem Datums und strukturellen filmisch-künstlerischen Analysen von Funktionsweisen mechanischer Prinzipien von Industriemaschinen und den repetitiven Arbeitsabläufen in der Produktion. (Gerald Weber)

Gustav Deutsch
Spektrum -
ein bewegtes Licht-Ton-Bild
A 2003, 35mm, F, 50 sek

Sixpackfilm Trailer
Ton: Martin Siewert
-
Peter Fischli, David Weiss
Der Lauf der Dinge
CH 1987, 16mm, F,
30 min
-
Mika Taanila
The Physical Ring
FIN 2002, 35mm, F,
5 min
-

Lázlò Moholy-Nagy
Lichtspiel – Schwarz Weiss Grau
D 1930, 16mm, sw, stumm, 6 min
-
Ralph Steiner
Mechanical Principles
USA 1931, 16mm, sw,
11 min
-
Len Lye
Rhythm
USA 1957, 16mm, sw,
1 min
-
David Rimmer
Variations on a Cellophan Wrapper
CAN 1970, 16mm, F,
8,5 min
-

Siegfried A. Fruhauf
La Sortie
A 1998, 16 mm, sw, 6 min
-
Michaela Schwentner
the_future_of_
human_containment
A 2001, Video, sw, 5 min
-
Larry Cuba
Calculated Movements
USA 1985, 16mm, sw,
6 min
-
m.ash
cubica
A 2002, Video, sw, 4 min
-

SA 30.08.03 22:30

THE PROCESS OF ABSTRACTION

Abb.
Unterwerk

(Dariusz Krzeczek)

Mit diesem Programm wird der Nachweis erbracht, dass Abstraktion keineswegs ein fix definiertes und starres System darstellt, sondern ein hybrider dynamischer Prozeß ist. Die präsentierten Arbeiten lassen das Publikum teilhaben an der Transformation vom fotografisch-perspektivischen Ab-Bild hin zum non-repräsentativen autonomen Farb- und Formenspiel.

Diese diffizilen Experimente mit der visuellen Wahrnehmung pendeln zwischen den Polen Abbild und Auflösung und lassen die dazwischen liegende Grenzlinie unscharf erscheinen. In dem sich auf diese Weise eröffnenden Feld sind die hier gezeigten Filme und Videos angesiedelt.

Die künstlerischen Techniken, die dabei zur Anwendung kommen, könnten unterschiedlicher kaum sein und reichen von Bildüberlagerungen und Verzerrungen über Fragmentarisierung und Geometrisierung hin zu elektronischen und digitalen Manipulationen. Es entstehen faszinierende Vexierbilder, die frei flotierend zwischen Konkretem und Abstraktem hin und her pendeln. (Norbert Pfaffenbichler)

Hans Richter
Filmstudie
D 1926, 16mm, sw, 5 min
-
Pat O’Neill
7362
USA 1967, 16mm, F,
10 min
-
Gary Hill
Windows
USA 1978, Video, F, stumm, 8 min
-
Joost Rekveld
#23.2, Book of Mirrors
NL 2002, 35mm, F,
12 min
-

Thomas Steiner
Schwenk
A 1998, 16mm, F, stumm, 5 min
-
Dariusz Krzeczek
Unterwerk
A 2000, Video, F, 2 min
-
maia gusberti
.airE
A 2001, Video, F, 5 min
-
plan-c
plan-c
A 2001, Video, F, 5 min
-

hc gilje
timebandit / crossings
NL 2002, Video, F,
4 min 50 sek
-
[n:ja]
<frame>
A 2002, Video, F, 5 min
-
Max Jänicke
Losing Touch
D 2002, Video, F,
5 min 50 sek
-

FR 05.09.03 22:30

STRUCTURAL LANDSCAPES

Abb.
HEIMAT

Landschaftsfilm und struktureller Film haben seit jeher ein enges Verhältnis. Michael Snows dreistündiges La Region Centrale (1971) gilt dabei wohl als ein zentrales Werk in dieser Auseinandersetzung. Die in diesem Programm vertretenen Konzepte und Herangehensweisen sind unterschiedlich wie die Filme selbst: Analytische Langzeitstudien räumlicher Veränderungen in einer Landschaft sind dabei ebenso vertreten wie metrische Strukturierungen der aufgenommenen Bilder oder die Anwendung verschiedener mechanischer und optischer Prinzipien des Aufnahmeapparates, um die Grenzen filmischer Wahrnehmung auszuloten und daraus neue ästhetische Erlebnisse zu schöpfen. Landschaft und Natur sind Ausgangspunkte und Motive der Filme, die wesentlichen Anliegen gelten jedoch der Erkundung des Mediums, dem Verhältnis von Form und Inhalt und der Kritik der illusionistischen filmischen Repräsentation. (Gerald Weber)

William Raban
View
GB 1970, 16mm, F, 4 min
-
Morten Skallerud
A Year Along the Abandoned Road
N 1988-91, 35mm cSc, F, 12 min
-
Thomas Korschil
Spring
A 1991, 16mm, F, stumm, 3 min
-

Chris Welsby
Seven Days
GB 1974, 16mm, F, 19 min
-
John Smith
Hackney Marshes_November 4th 1977
GB 1977, 16mm, F, stumm, 15 min
-
Guy Sherwin
Filter Beds
GB 1998, 16mm, sw, 9 min
-

Rose Lowder
Les Tournesols
F 1982, 16mm, F, stumm, 3 min
-
Kurt Kren
31/75 Asyl
A 1975, 16mm, F, stumm, 8 min
-
Peter Grammer
HEIMAT
A 1999, Video, sw, 17 min

-

FR/SA 05./06.08.03

ISLAND

Tim Macmillan
(UK 2000, Installation)

Um die Zeit zu bezwingen, entwickelte Tim Macmillan in den 80ern seine eigene Technologie – die Time-Slice Camera. Mit zunehmender Obsession zelebrierte er in seinen Installationen und Filmen den Augenblick und rang ihm den einen unvergesslichen Moment ab. Die Abfolge im Raum und nicht in der Zeit wollte er dokumentieren, stellte die Zeit auf den Nullpunkt und legte den Filmstreifen entlang des Raumes.

In Island gefriert das Meer, die mit 120 Linsen bestückte Kamera schwenkt. Wellen stehen, Tropfen hängen. Rhythmisch führen die scheinbaren Bewegungen von links nach rechts, von rechts nach links, bis der Tag zu Ende geht. Jeder Schwenk

eine Betrachtung desselben Moments, Flut, Ebbe laufen unbeirrbar ab, das hypnotische Geräusch der brechenden Wellen läuft gegen den Stillstand des Bildes an.

Island wird im Foyer des Künstlerhaus Kinos als Ergänzung des Programms Structured Landscapes in Zusammenarbeit mit After Image Productions und der AEGINA ACADEMY gezeigt.

SA 06.09.03 22:30

VEKTOREN & KOORDINATEN

Abb.
quadro

(Lotte Schreiber)

Ein zentraler Topos in der Geschichte des Experimentalfilms ist die Beschäftigung mit den Grundlagen von Film an sich. Neben der kinematografischen Apparatur war das stets auch die Auseinandersetzung mit der Darstellung und Konstruktion von Raum, Zeit und Bewegung. Dabei wurde mit den Potentialen des Films, mit der Täuschung der Wahrnehmung, der Möglichkeit von gleichzeitiger Präsentation von Ungleichzeitigem, der Illusion von Bewegung im Stillstand oder der Illusion von Raum in der Fläche hantiert. Daraus ergaben sich visuell und phänomenologisch völlig neue Raum- und Zeiterfahrungen wie aber auch das aufkommende Interesse, in den filmischen Ausdrucksformen Entsprechungen zu geometrischen und architektonischen Erfahrungen und Ästhetiken zu erforschen und zu entwickeln. Dabei zeigt sich, dass oft streng formale und metrische Montageformen zum Einsatz kommen, womit ein zeitliches Ordnungsprinzip des Films zur Beschreibung räumlicher Phänomene herangezogen wird. (Gerald Weber)

William Raban
Sundial
GB 1992, Video, F, 1 min
-
Dietmar Offenhuber
besenbahn
A 2002, Video, F, 10 min
-
Takeshi Ito
Spacy
JAP 1981, 16mm, F,
9 min
-

Ladislav Galeta
Two Times in One Space
YU 1976-79, 35mm,
sw, 12 min
-
Lotte Schreiber
quadro
A 2002, Video, F, 10 min
-

Takeshi Ito
Box
JAP 1982, 16mm, F, 8 min
-
David Hall
Phased Time
GB 1974, 16mm, F, 12 min
-
Ernie Gehr
Serene Velocity
USA 1970, 16mm, F,
23 min
-

FR 12.09.03 22:30

ZUFALL, CHAOS UND ORDNUNG

Abb.
live_fm_Encoder_34:1 (farmersmanual)

Längst gehört zum Allgemeinwissen die Erkenntnis, dass selbst Phänomene wie Zufall und Chaos berechenbare (und somit simulierbare) Größen sind. Nicht erst seit dem Dadaismus versuchen Künstler diese nicht bewußt steuerbaren Elemente in ihre Arbeit zu integrieren.

Wie unglaublich vielfältig die gestalterischen Anwendungsmöglichkeiten zwischen Chaos, Zufall und von KünstlerInnen selbst gewählten bzw. entwickelten Ordnungssystemen sind, will dieses Programm nachweisen. Die Motivation sich solcher Methoden zu bedienen, ist oftmals der Versuch, notwendige ästhetische Entscheidungen bewußt auszuschalten, um universelle Gesetze wirksam werden zu lassen. Gleichzeitig ist diese Strategie auch kritisch und subversiv, da sie das Konzept des Künstler-Genies grundsätzlich in Frage stellt. Der Einsatz solcher Systeme bietet faszinierende formale Lösungen, die durch intentionale Komposition schlichtweg nicht möglich wären. (Norbert Pfaffenbichler)

Marc Adrian
Random
A 1963, 35mm, sw, 285 sek
-
Anna Steininger
Going Nowhere Fast
A 1993, Video, F, 10 min
-
Len Lye
Particles in Space
USA 1979, 16mm, sw, 4 min
-
Jules Engel
Rumble
USA 1975, 16mm, sw, 3 min
-

Paul Sharits
Word Movie / Flux Film 29
USA 1966, 16mm, F, 4 min
-
Erkki Kurenniemi
Electronic in The World of Tomorrow
FIN 1964, 16mm, F, 5min
-
Peter Kubelka
Arnulf Rainer
A 1960, 35mm, sw, 6 min 30 sek.
-
reMI
Vincit Veritas
A/NL 2002, 35mm, F,
10 min
-

Norbert Pfaffenbichler / Jürgen Moritz
santora
A/D 1998, Video, F, 4 min
-
Malcolm LeGrice
Arbitrary Logic
GB 1986, Video, F, 8 min
-
farmersmanual
live_fm_Encoder_34:1
A 1998, Video, F, 7 min
-
Michael Whitney
Binary Bit Patterns
USA 1969, 16mm, F, 4 min
-

SA 13.09.03 22:30

STRUKTURIERTE DOKUMENTE

Abb.
A Year Along the Abandoned Road

In diesem Programm versammeln wir Filme, die mittels eines Ordnungssystems die Aufzeichnung der Realität mit einem zeitlichen Schema konfrontieren. Die einfachste Form ist wohl das spielerische Einsetzen von Datumsangaben, um die Dauer eines im Film komprimiert wiedergegebenen Reiseberichts zu veranschaulichen (Sa, 29. Juni / Arctic Circle). Die Zerdehnung der Zeit bringt eine geschärfte Wahrnehmung des Geschehens, das ist allen von Zeitlupenaufnahmen bekannt. David Rimmers Verfahren der Verlangsamung der Montage und der darauffolgenden stetigen Beschleunigung aber erwirkt eine faszinierende neue Seherfahrung. Mit einer Rhythmisierung der Performance der beiden Schriftsteller Gysin und Burroughs erreicht Anthony Balch eine Verstärkung der repetitiven Lyrik und ihrer Vortragsweise. Die kompositorische Form der Bilder steht im Vordergrund bei One Way Boogie Woogie, jenem Film von James Benning, den er in der Gegend seiner Kindheit drehte. Ähnlich den geometrisch aufgebauten Malereien von Mondrian sind die Farbkompositionen innerhalb der einzelnen Shots stilbildend. (Brigitta Burger-Utzer)

David Rimmer
Watching for the Queen
CAN 1973, 16mm, sw, stumm, 11 min
-
Anthony Balch
The Cut Ups
GB 1966, 16mm, sw, 18 min
-
Gustav Deutsch
Samstag, 29. Juni / Arctic Circle
A 1990, 16mm, F, 3 min
-
James Benning
One Way Boogie Woogie
USA 1970, 16mm, F, 60 min
-

FR 19.09.03 22:30

DIE LIEBE ZUR GEOMETRIE

Abb.
36
(Pfaffenbichler/Schreiber)

Die Pioniere der abstrakten Filmkunst nannten die Verwendung geometrischer, graphischer Elemente in ihren Werken den „absoluten Film", und meinten damit „Malerei mit Zeit". Ihre theoretischen Vorläufer sind vor allem in den russischen Konstruktivisten, der Stijl-Gruppe und dem Bauhaus zu finden: die Kunst sollte von illusorischem Stückwerk befreit werden. Die abstrakte Formensprache gibt keinem ihrer Teile den Vorrang, das Werk als Ganzes steht im Vordergund. Nicht immer bedeutete die Geometrie für die bewegten Bilder eine formale Reduktion oder ein Streben nach Einfachheit, wie bei Ruttmann und Eggeling oder den zeitgenössischen KünstlerInnen Pfaffenbichler, n:ja, Schreiber und van Koolwijk. Häufig wird auch ihr Potential für die Darstellung von komplexen Zusammenhängen untersucht, wie bei Gary Hill die Gegenüberstellung von sprachlichen und elektronischen Strukturen. In den 60er Jahren erreichte der psychedelische Effekt repetitiver Muster verbunden mit entsprechender Musik in einigen Schlüsselwerken der Animation ihren Höhepunkt, die Farbenräusche in Allures von Jordan Belsonund Lapis von James Whithney sind aber nicht die einzigen Beispiele der sinnlichen Qualität dieser formal strengen Arbeiten.
(Brigitta Burger-Utzer)

Walther Ruttmann
Opus IV
1923/25, 16mm, sw, stumm, 4 min
-
lia
hardvideo/ G.S.I.L.XIX
A 2003, Video, sw, 5 min
-
Viking Eggeling
Diagonal-Symphonie
D 1923-24, 16mm, sw, stumm, 8 min
-
[n:ja]
track 09
A 2000, video, F, 4 min
-
Oskar Fischinger
Komposition in Blau
USA 1934-35, 16mm,
F, 4 min
-

Len Lye
Tal Farlow
USA 1980, 16mm, sw,
2 min
-
Gary Hill
Equal Time
USA 1979, Video, F, 4 min
-
Dwinnel Grant
Composition Nr. 1
USA 1940, 16mm, sw, stumm, 4 min
-
Jordan Belson
Allures
USA 1961, 16mm, F,
9 min
-

Norbert Pfaffenbichler/
Lotte Schreiber
36
A 2001, Video, F, 2 min
-
Semiconductor
linear
GB 2001, Video, F, 6 min
-
Bas van Koolwijk
TST04
NL 2000, Video, F, 5 min
-
James Whitney
Lapis
USA 1963-67, 16mm,
F, 9 min
-
Gary Hill
Black/White/Text
USA 1980, Video, sw,
7 min 23 sek
-

SA 20.09.03 22:30

SEE THE RHYTHM !

Abb.
Linear Phases

(Ian Helliwell)

Schon lange vor dem Kino waren optische Spektakel von Musik begleitet worden. Die Entdeckung der abstrakten Bildfolgen für den Film wurde von den deutschen Avantgardisten selbst mit musikalischen Kompositionen verglichen. Auch schon bevor diese ihre Liason mit der Musik wirklich beginnen konnten. Oskar Fischinger hatte seit der Erfindung des Lichttons Ende der 1920er Jahre nunmehr die Möglichkeit, seine abstrakten Zeichnungen oder Malereien mit der Musik am Filmstreifen direkt zu synchronisieren. Die Verwendung akustischer und optischer Elemente zur Produktion von synästhetischen Ereignissen hat ihren Reiz nicht verloren, ja scheint manchmal besonders im abstrakten Bereich nach digitalen, mathematisch programmierten Bild- und Soundquellen zu verlangen. Die ästhetischen Traditionen der abstrakten Malerei (ILOX, trans) lassen sich in den jüngsten Beispielen genau so finden als Methoden und Effekte des strukturellen Films wie etwa Flicker und monochrome Farbleinwände. (Brigitta Burger-Utzer)

Oskar Fischinger
Studie Nr. 9
USA 1931, 16mm, sw,
4 min unvollendet
-
Steina & Woody Vasulka
Noisefields
USA 1974, Video, F,
12 min 05 sek
-
Mary Ellen Bute
Escape
USA 1937, 16mm, F,
4 min 30 sek
-
Len Lye
Free Radicals
GB 1958, 16mm, sw,
5 min
-

Ian Helliwell
Linear Phases
GB 2001, Video, F, 2 min
-
John Whitney
Matrix
USA 1971, 16mm, F, 6 min
-
Lis Rhodes
Dresden Dynamo
GB 1974, 16mm, F, 5 min
-
Tony & Beverly Conrad
Straight and Narrow
USA 1970, 16mm, sw,
10 min
-

Karø Goldt
ILOX
A/D 2001, Video, F, 3 min
-
Peter Kubelka
Adebar
A 1957, 35mm, sw,
1 min 30 sek.
-
Michaela Grill/Martin Siewert
trans
A 2003, Video, F, 9 min
-
Nam June Paik & Jud Yalkut
Beatles Electroniques
USA 1966-69, Video,
sw & F, 3 min
-
Michaela Schwentner
transistor
A 2000, Video, sw, 6 min
-

FR 26.09.03 22:30

DIE GEFORMTE ZEIT

Abb.
A Year Along the Abandoned Road

Die Zeit als das wesentliche Ordnungsprinzip von Bewegung im Film: In Augenzeugen der Fremde verwenden die beiden Filmemacher für ihre dokumentarischen Aufzeichnungen eine manipulierte Kamera, deren Auslöser mit einer Zeitschaltuhr gekoppelt ist. Diese erlaubt jeweils immer nur Aufnahmen von einer festgesetzten Dauer. Während hier ein formales Konzept eine strenge Konstruktion des Aufgenommenen und damit des zu Sehenden festlegt, dient es an anderer Stelle zur Dekonstruktion von ursprünglich linearen Ereignissen und Bedeutungen durch Wiederholungen (The Kiss) oder minimale zeitliche Verschiebungen zwischen Bild und Ton (Critical Mass).

Diese „Ordnung der Zeit" vollzieht sich in Pasadena Freeway Stills über die Re-animation von Einzelbildern, um daraus eine ursprünglich fließende Bewegung erst wieder für das Publikum zu rekonstruieren. In TV hingegen hat die Montage der Bilder – obwohl stumm – einen fast musikalischen Charakter des Films zur Folge während sie in Tango einer strengen unsichtbaren Logik im herrschenden Chaos auf der Leinwand zu gehorchen scheint. (Gerald Weber)

Hollis Frampton
Critical Mass(Hapax Legomena III)
USA 1971, 16mm, sw,
25 min
-
Kurt Kren
15/67 TV
A 1967, 16mm, sw, stumm, 4 min
-
Rafael Montañez Ortiz
The Kiss
USA 1984/85, Video,
sw, 6 min
-

Zbigniew Rybczynski
Tango
PL 1981, 16mm, F,
8 min
-
Gary Beydler
Pasadena Freeway Stills
USA 1974, 16mm, F,
6 min
-
Gustav Deutsch / Mostafa Tabbou
Augenzeugen der Fremde
A/MA 1993, 16mm, F,
33 min
-

SA 27.09.03 22:30

ELECTRONIC LINGUISTICS

Abb.
Abstronic
(Mary Ellen Bute)

Diese Zusammenstellung präsentiert Werke, die mit Hilfe von Oszilloscopen und Videosythesizern ebenso wie mit manipulierten TV-Monitoren und diversen analogen und digitalen Effektgeräten oder Computern verschiedenster Generationen produziert wurden. Ein wundersames Universum aus Sinuswellen und Videofeedbacks, aus weißem Rauschen und Pixelschwärmen tut sich auf.

Die KünstlerInnen waren darauf bedacht, die Wiedergabe oder Simulation einer äußeren Realiät zu vermeiden, um die Sprache bzw. den Code, der den jeweiligen Maschinen innewohnt, herauszufiltern. Die Funktionen bzw. Dysfunktionen der elektronischen Geräte wurden herangezogen, um daraus die Syntax für diverse Spielformen technoider Abstraktion zu generieren.

Diese selbstreferentiellen Strategien stellen einen radikalen Ansatz vor, bei dem KünstlerInnen verschiedenster Generationen versucht haben, mit den ihnen jeweils zur Verfügung stehenden Technolgien den „Geist aus der Maschine" zu befreien.
(Norbert Pfaffenbichler)

Mary Ellen Bute
Abstronic
USA 1954, 16mm, F, 7 min
-
Larry Cuba
3/78
USA 1978, 16mm, sw, 6 min
-
John Whitney
Catalog
USA 1961, 16mm, F, 7 min
-
reMI
Mobile V
A/NL 2000, Video, F, 3 min
-

Nam June Paik
Digital Experiments at Bell Labs
USA 1966, Video, sw, stumm, 5 min
-
Christopher Musgrave
Gyre
USA 2002, Video, F, 6 min
-
Gary Hill´
Electronic Linguistics
USA 1977, Video, sw, 3 min 39 sek
-

Steina & Woody Vasulka
Soundgated Images
1974, Video, F, 9 min 22 sek
-
Billy Roisz
blinq
A 2002, Video, F, 7 min
-
Jörg Piringer
wir alle
A 2001, Video, sw, 4 min
-
Tina Frank
iii
A 1996, Video, sw, 2 min
-

MATHS IN MOTION
Mathematische Konzepte im experimentellen
Film und Video
Eine Veranstaltung von Sixpack Film

Nähere Informationen erhalten Sie bei
Sixpack Film, Tel. 526 09 90
1070 Wien, Neubaugasse 45

Kartenreservierungen:
Künstlerhaus Kino, Karlsplatz 5, 1010 Wien
Tel.: 505 43 28

Einheitspreis: ¤ 6,-

Die Eintrittskarte zur Ausstellung ABSTRACTION NOW berechtigt auch zum einmaligen Kinobesuch.

Konzeption, Filmauswahl & Redaktion
Brigitta Burger-Utzer,
Norbert Pfaffenbichler, Gerald Weber

Kopienbeschaffung
Brigitta Burger-Utzer, Gerald Weber

Pressebetreuung
Mahnaz Tischeh

Übersetzungen
Barbara Pichler

Grafische Gestaltung
re-p.org: Nik Thoenen, Maia Gusberti

Verleihe

BFI British Film Institute (London), Canadian Filmmakers Distribution Centre (Toronto), Canyon Cinema (San Francisco), EAI Electronic Arts Intermix (New York), Galerie 235 (Köln), Image Forum (Tokyo), Kurzfilmtage Oberhausen (D), Light Cone (Paris), Lux (London), Medienwerkstatt (Wien), MoMA (New York), Montevideo (Amsterdam), Norwegian Film Institute (Oslo), Sixpack Film (Wien), Cecile Starr (New York),T&C Edition (Zürich), FilmemacherInnen

Dank an

Martina Aschbacher, Christophe Bichon, Helen Dewitt, Tiina Erkintalo, Tina Frank, Guiseppe Gagliano, Alexander Horwath, Lotte Schreiber, Mike Sperlinger, Mark Toscano, Peter Tscherkassky, Judith & Ralph Wieser und allen Filmemacherinnen und Filmemachern

künstlerhaus kino